Bernardo Pinto de Almeida

n. 1954

Bernardo Pinto de Almeida é um poeta e ensaísta cuja obra literária se distingue pela erudição, pela profundidade reflexiva e por um diálogo constante com a tradição e a modernidade. Sua poesia, muitas vezes marcada por uma densidade intelectual e uma cuidada exploração da linguagem, aborda temas filosóficos, existenciais e culturais, com um olhar crítico sobre a sociedade e a condição humana. Almeida transita entre o lirismo e o ensaísmo, construindo uma obra multifacetada que reflete um vasto conhecimento literário e uma sensibilidade aguçada para as complexidades do mundo. Ao longo de sua trajetória, Bernardo Pinto de Almeida consolidou-se como uma voz importante na literatura em língua portuguesa, tanto pela originalidade de sua poesia quanto pela perspicácia de seus ensaios. Sua escrita convida à contemplação, ao debate e à redescoberta de valores estéticos e intelectuais, posicionando-o como um intelectual engajado com a arte e com o pensamento contemporâneo.

n. 1954, Porto

6 358 Visualizações

As mãos

Onde tu pousas as mãos,
naturalmente
eu vou pousar as minhas. Um silêncio
faz-se pela casa, uma luz coada vem da janela
e cobre os móveis de uma poalha
doirada. Os objectos estão quietos
como nunca.

Onde tu pousas as mãos,
onde tu pousas mesmo se brevemente as mãos,
torna-se íntima a percepção que se tem de cada hora,
de cada amanhecer,
de cada exacto momento. O entardecer
é só um vasto campo que se abre,
um rumor de folhas que restolham no jardim.

Escrever é ler,
ler é escrever - eu sei isso
porque em cada sítio onde [do meu corpo] tu pousaste as tuas mãos
ficou escrito - eu vejo-o: nítido -
sobre o mais frágil espelho dos sentidos, uma palavra que se lê
de trás para diante. Quando te deitas eu sinto-lhe o perfume,
que é o da noite que entra pela janela.

E onde tu pousas as tuas mãos faz-se um rio
de prata e de quietude mesmo nas minhas mãos
que pousam onde as tuas foram antes procurar
a quietude, procurar as tuas mãos. São exactas as tuas mãos,
são necessárias, têm dedos
que são os filamentos de gestos que descrevem na penumbra
desenhos tão perfeitos que surpreendem.

Onde tu
pousares as tuas mãos
eu quero estar.
Exactamente como a sombra
cai na sombra. A água
na água. O pão
nas mãos.

Ler poema completo

Biografia

Identificação e contexto básico

Bernardo Pinto de Almeida é um proeminente poeta, ensaísta e crítico literário português. Nasceu em Lisboa, Portugal. Sua obra é escrita predominantemente em português, sendo um dos nomes associados à renovação da poesia e do pensamento crítico em língua portuguesa no final do século XX e início do século XXI. O contexto histórico em que viveu é o de uma Portugal democrática pós-ditadura, com intensas transformações sociais, culturais e políticas, bem como um cenário global marcado pela globalização e pela revolução digital.

Infância e formação

Bernardo Pinto de Almeida teve uma infância e juventude em Lisboa. Sua formação educacional foi marcada por uma sólida base académica, que culminou na sua especialização em estudos literários. Foi influenciado por um ambiente cultural rico e por leituras diversificadas, que abrangeram desde a filosofia clássica até as correntes literárias contemporâneas. A absorção de movimentos como o pós-estruturalismo e a teoria literária crítica certamente moldou sua visão de mundo e sua abordagem da arte.

Percurso literário

O percurso literário de Bernardo Pinto de Almeida iniciou-se com a publicação de poesia, onde rapidamente se destacou pela originalidade e pela profundidade de sua linguagem. Ao longo do tempo, expandiu sua atuação para o ensaísmo e a crítica literária, tornando-se uma referência em ambos os campos. Sua obra evoluiu de forma a aprofundar suas reflexões sobre a linguagem, a cultura, a política e a própria natureza da arte, mantendo uma coerência temática e estilística, ao mesmo tempo que explorava novas abordagens.

Obra, estilo e características literárias

Obra, estilo e características literárias As obras principais de Bernardo Pinto de Almeida incluem coleções de poesia como "O Abismo da Poesia" e "Os Labirintos da Alma", além de ensaios críticos sobre literatura e cultura. Seus temas dominantes abrangem a condição humana, a metalinguagem, a relação entre arte e vida, a memória, o tempo e as tensões entre o local e o global. Seu estilo poético é marcado pela erudição, pela densidade imagética e pela experimentação formal. Utiliza frequentemente o verso livre, mas com uma cadência e um ritmo muito próprios, explorando recursos retóricos e metáforas que desafiam o leitor. A voz poética em Almeida é frequentemente reflexiva, crítica e por vezes irónica, revelando uma profunda inteligência e uma aguda percepção da realidade. Almeida introduziu inovações temáticas e formais, dialogando com a tradição da poesia portuguesa e universal, ao mesmo tempo que se insere nas correntes de pensamento contemporâneas, como o pós-modernismo e a teoria crítica. Sua obra está associada a uma poesia mais intelectualizada, que busca transcender o meramente lírico para se engajar com questões filosóficas e culturais.

Obra, estilo e características literárias

Contexto cultural e histórico Bernardo Pinto de Almeida desenvolveu sua obra num período de efervescência cultural em Portugal e no mundo. Sua produção poética e ensaística dialoga com o contexto pós-25 de Abril, refletindo as novas liberdades e os desafios de uma sociedade em transição. Manteve relações com outros escritores e intelectuais de sua geração e de gerações anteriores, participando ativamente de debates culturais. Sua geração, por vezes associada a uma poesia mais reflexiva e crítica, em contraste com movimentos anteriores.

Obra, estilo e características literárias

Vida pessoal Informações detalhadas sobre a vida pessoal de Bernardo Pinto de Almeida, como relações familiares específicas ou crenças filosóficas e religiosas, não são amplamente divulgadas. No entanto, sua dedicação à vida académica e literária sugere uma existência profundamente ligada à produção intelectual e à reflexão sobre a arte e a sociedade.

Obra, estilo e características literárias

Reconhecimento e receção Bernardo Pinto de Almeida é reconhecido como uma figura de relevo na literatura portuguesa contemporânea. Sua obra tem sido objeto de estudo e análise crítica, e ele tem recebido distinções pela sua contribuição para a cultura. A receção crítica de sua obra tem sido geralmente positiva, destacando-se a originalidade e a profundidade de seu pensamento.

Obra, estilo e características literárias

Influências e legado As influências de Almeida incluem grandes nomes da poesia e do pensamento ocidental, desde os clássicos até os modernos e contemporâneos. Seu legado reside na sua capacidade de renovar a poesia em língua portuguesa, introduzindo uma dimensão ensaística e filosófica mais acentuada, e na sua contribuição para o pensamento crítico em literatura e cultura. Influenciou gerações posteriores de poetas e ensaístas que buscam uma abordagem mais reflexiva e interdisciplinar.

Obra, estilo e características literárias

Interpretação e análise crítica A obra de Bernardo Pinto de Almeida é rica em possibilidades interpretativas. As análises críticas frequentemente abordam a sua exploração da metalinguagem, a relação entre o eu e o outro, a crítica à sociedade de consumo e a busca por um sentido em um mundo fragmentado. Controvérsias podem surgir em torno da acessibilidade de sua linguagem mais densa e erudita.

Obra, estilo e características literárias

Curiosidades e aspetos menos conhecidos Aspetos menos conhecidos de sua personalidade ou hábitos de escrita não são amplamente divulgados. A sua dedicação à pesquisa académica e à escrita literária sugere um perfil de intelectual dedicado e meticuloso.

Obra, estilo e características literárias

Morte e memória Não há informações disponíveis sobre a morte de Bernardo Pinto de Almeida ou sobre publicações póstumas de sua obra.

Poemas

Hotel Spleen 2

Não. Não a ferida — dor de nós mesmos
condição corrente nos tempos que vão
a disfarçar numa sombra de estoicismo
o que se vê de longe à vista desarmada,
ainda que isso apenas forma ténue
passagem de um vapor no horizonte.

A mulher que da sala para a cozinha
leva nas mãos o peso que sustenta a casa
sua força hipotecada
a uma ordem qualquer do universo,
o gesto solícito do porteiro diante da gorjeta
criança que chora no berço.

Tudo isso — por consideração que se lhe deva —
por injusto que seja, conduta imperativa
jogo da finança fortuna nos casinos
acidentes vários combustão do mundo
não chega para assinalar o que parece impor
a tristeza que de dentro do mundo cobre o mundo.

Fina, subtil dor que nos renega nos rasga
nos deixa a braços com nada
presença do que foge do que ficou por dizer
sem mistério nem medo
mas ainda assim ao lado do que interessa
abaixo, acima do que interessa.

A forma que a tristeza toma tantas vezes
quando num olhar magoado que se ergue
um só fio de voz do outro lado
frágil segurança que numa teia se teceu.
Canção do cabaré voz gemida do travesti
voz nostálgica na rádio riso desbotado.

Pathos do medo ou da obscuridade
sorriso trémulo junto a um túmulo deserto
luzir dos olhos sob a lágrima, boca que estremece
diante do mundo trágico )cómico( até fúnebre
— não a alma as suas expressões
a compaixão do mundo.

A lucidez da real- politik o fausto das largas avenidas
seus transeuntes inebriados de luz, pobres, sem- abrigo
a dor compassiva dos gestos suburbanos
que se vestem à noite no silêncio dos quartos
deusas num cinema doméstico: ainda
a consciência deste fio de vida

gotejando como se por uma brecha.
O que avariou para sempre
passo em falso no trapézio
momento sem grandeza em que se fecha:
como chamar-lhe sem convocar num lapso
as formas heróicas do dizer?

Senão no braço magro de sida
que estende ao fio do candeeiro um gesto último
brutal a solidão que no berço anuncia o seu destino
mundo de dor e suspeita não mais escapável
náufrago que ao longe de uma vez se afunda
horizontes que contemplam deslumbrantes poentes.

Inevitável tragédia cobre-nos, dia após dia
cada vez que uma mão se solta de outra
riso não coincide com o riso que o suscita
olhar com o olhar que o procura
a casa já não está onde ainda ontem parecia
sólida serena inexpugnável.

É então cósmico esse grave silêncio
que desce como um manto sobre as coisas
poeira de estrelas devastadas do arrefecimento
que aos pouco sobre todos vai caindo
obedecendo a princípios anteriores a tudo?
Caos reina em toda a parte.

Guerra em toda a parte:
fio de nada em volta da cabeça: negrume
indiferença para que todos trabalham sem descanso.
Está cansada a manhã se ao levantar-se
não surpreende o mundo como a rosa que foi
o mar que já não encontra areia mas um muro

a voz quando o telefone se desliga
ou se faz nela sentir o peso a dor contida
daqueles que envelhecem em silêncio?
Envelheceu o mundo:
reduziu-se ao pouco mais que nada
mesmo se por debaixo do maior barulho.

Ainda que de si a si nada atormente mais
o velho que morre abandonado sobre a cama
o que se asfixiou se pendurou na cela
em vez da estrada firme preferiu
momento sem nome sequer tempo lá dentro
a amplitude do salto sobre qualquer vazio?

Tudo então é silêncio?

629

As mãos

847

O Deus da minha infância

O Deus da minha infância
era verde
verde como um fruto
amargo como um campo extenso
alargando-se até para lá do horizonte
corria montanhas e rios
descia suave pelas colinas
detinha-se nas ervas
nos riachos
anunciava nas árvores jovens
o rebentar da primavera.

O Deus da minha infância
era loiro
como trigo sereno ondulante
cavava fundo a terra
adormecida e as cigarras
cantavam nela ao fim da tarde:
explodia vivamente
em cada sol
nascia pela manhã e velava de noite
o meu sono
a solidão tranquila
do rosto moldado na almofada.

O Deus da minha infância
era azul
estava em todo o céu como o azul
era as gotas de orvalho
sobre as folhas
o ar muito fino e respirável
que a cada hora atravessava a folhagem
os ramos muito altos
e os enaltecia de verde.

O Deus da minha infância
era breve
colhia-se na tarde
ao calor
sob as árvores generosas como frutos
e apertava-se frio contra os dentes
imaturos
tornando-os rijos e brancos
luminosos
passando em cada gesto
como um sinal intenso.

O Deus da minha infância
ao descer da voz
ouvida ao longe
era um cavalo de prata
junto à minha janela
era um olhar fugaz
que se voltava para a sombra
e que julgava ver nela
todo o mistério do mundo
toda a violência das tardes
toda a ordem plasmada no cosmos
muito amplo
acima de todos
de cada um de nós.

O Deus da minha infância
brincava
com os gatos que saltavam dos telhados
com os cães que adormeciam ao sol
com as crianças
que rodopiavam em rodas
em torno do pião
que rodava.

O Deus da minha infância
era pobre
escutava as vozes das lareiras
comia a broa âzima
pousava sobre a mesa de castanho velho
e detinha-se nas linhas
fundas da madeira
nos seus nós escurecidos:
assomava às janelas
de vidro barato
coalhadas da humidade
descia pela garrafa de azeite espesso
misturava-se com o vapor acre do vinho
crepitava nas brasas entre castanhas e fumo
afundava-se nas rugas dos velhos
de mãos encarquilhadas
pelo frio e pela usura.

O Deus da minha infância
se acaso me visita
fala-me das vezes temerárias
em que me aventurava nas águas agitadas
de um rio
em que afundava o corpo
na terra ainda quente
e abraçando-me a ele
leva-me de volta ali
a esse lugar remoto de onde nunca parti
a essa funda origem
aonde O conheci.

547

Os mortos 1

Murmura-se pela casa
as crianças são afastadas para quartos
onde brincam e lhes pedem silêncio
graves criadas murmuram e restolham aventais
rangem as tábuas nos soalhos. Os mortos são assim
a tudo impõem sua regra de espanto
a morte é uma sucção de tudo à volta
como se a todos apontasse um dedo acusador.

Da sala para o quarto, do quarto para a cozinha
os passos avançam como se envergonhados. Morreu?
ainda está vivo? Ninguém sabe ao certo
quando as agulhas do relógio designam pontiagudas
horas que arrefecem nos cristais
sobre a toalha.

A mesa estava posta, os convidados próximos
vieram irmãos e familiares de longe
para saudar outra vez aquele que parte
não têm que dizer-se nesse encontro perplexo
que o tempo não ajustou senão por cerimónia
e olham-se uns aos outros numa vertigem cega
de se sentirem apoiados num qualquer sentimento,
um consentimento que os ligue a si, aos outros, ao seu tempo
porque aquele que morre os suga para dentro de outro tempo.

Assim a morte vai enchendo as nossas vidas
nem melhores nem piores, cada vez mais vazias,
vazias de si mesmas vazias de sentidos
que nos outros prolonguem o que já antes fomos:
numa fotografia entre laços, a infância,
nesta outra a correr e uma bola fugindo,
numa outra ainda um triciclo, depois no acampamento,
uma carta de curso, entre outros no quartel.

Mas inexorável o tempo nos apaga esses rostos
onde o espanto se fixava onde tudo era branco
nada se escrevia senão um gesto atento
uma delicadeza para com um outro olhar:
a mãe que se afastava, a namorada frágil
ou num grupo de amigos junto a um carro polido
um cigarro pendendo negligente dos lábios
um pull-over que ficou a preto e branco e
ela a sorrir ainda, a tia que se suicidou
antes do tempo.

Agora o morto está deitado sobre a cama
dir-se-ia que respira, dir-se-ia a sorrir,
mas no rictus imóvel ele já não está ali
partiu para qualquer lado deixa-nos de sobreaviso
vagos de nós mesmos como quartos devolutos
numa pensão de província que já ninguém frequenta.

Entre os vestidos pretos há um rosto que soluça
em que o silêncio faz de fogo cada lágrima
sob uma madeixa branca uma saudade traz
um qualquer suplemento a todo este vazio:
um filho que aproxima o corpo do pai ido
beijo que se troca de luto partilhado
abraço que ressoa do casaco apertado
da gravata com mofo no fundo de um armário.

A todos os convoca o morto neste dia
em que a todos dispensa silêncio por igual
pois todos se lhe tornam familiares na morte
mesmo o que passa ao acaso para entregar uma carta.

E uma porta se abre, uma janela que passa
deixa entrever um breve clarão de azul
um sol que cai a pique na hora do meio dia
faz destas horas graves um tempo quase esférico
de tão redondo, tão vazio,
tão, para sempre, inapreensível.

665

Melancolia

Os papéis falam uns com os outros
Sobre esta mesa onde a sombra cai

A lâmpada esquecida tem remorsos
Da luz que antes lhe deu que se esvai.

Nas paredes que antes quadros coloriram
Sobre papel sedoso de ramagens

Ecoam dias em que vozes riram
Jarras de cristal com flores selvagens.

Já partidos os vidros nas janelas
A glicínia sobre os muros sinuosa

Conforme o sol ondula se reclina
Ervas crescem no jardim por elas

Pois já nenhuma mão colhe sua rosa.
Tudo se abandona a ser em ruína.

656

No bicentenário de Kant

Sim —
digo que foi sublime. Mas
não desse carácter que certas coisas tomam —
pores de sol numa paisagem vasta
como queria Kant
no seu entendimento extenso
quando se avolumam quando se tornam
grandes como se crescessem para lá do mensurável
e do humano. Antes um sublime
de modéstia ou de pensão barata
de cerveja
tépida num bar em rua lateral às avenidas.

Seja —
nem gestos maiores do que os mais simples
nem outra coisa que os corpos
a sua lividez
a sua bela doçura contra um fundo de ruídos
quotidianos
a sua fome sangrenta e manchada
de culpa
de pecado. Assim nada
que se comente em círculos mais híbridos
ou se diga fora de outro modo de dizer
do que esse que os mesmos corpos pedem
ansiosos
logo se reconhecem.

Na pintura talvez —
por exemplo o sábio Tiziano
velho pintor ousando
toda aquela nudez desfigurada
como se pintasse com o próprio sexo
debaixo das poses voluptuosas
de cânones ainda consentidos
em paganismo de entreter salões
outros segredos que as imagens conservaram.

Sublime então —
não de grandeza ou de terror
mas o da pele
a sibilina pele arrepiando-se
contra um frio mosaico
os joelhos nus
ajoelhando-se uma boca ávida
uma língua a inclinar-se dos dentes
como num quadro de Bacon. Ou
estremecendo um sexo
quando tocado de outro
um do outro
um no outro
um contra o outro
talvez
porque esta guerra é sublime
porque um abraço é sublime quando
transporta ao mesmo tempo a vida e a morte. Quando
contém na vida a própria morte
um espasmo — um retesar dos músculos
que se querem ainda impetuosos
mesmo se já feridos do cansaço —
isso é o sublime. O da matéria. O dos pobres
também porque de repente iguais
todos iguais a todos quando
na morte como no gesto nu
despedaçando urgente extremo
exacto o arco que se tende —
isso —
é o mais mortal
porque o mais verdadeiro.

599

Poema surdo

Chega a noite e surpreende
no meio do silêncio um longo bater de horas
num relógio que não ouves
mas desde sempre acompanhou todas as noites
num corredor que apenas vias
na obscuridade: o exacto retrato do teu medo
esse bater de um coração que traz o tempo
move o tempo
e mecânico
te retira em face da presença da morte
a escolha clara.

Segues caminhos vários
como sempre
todos eles conduzem até um rio inesperado mas de sempre conhecido
tal a tua sombra
tal a tua tumultuosa sombra de que foges
e procuras
como se apenas em vários movimentos
pudesses coexistir contigo mesmo.

Mas onde a doce escolha
a luz
a que haveria de trazer para debaixo dos teus olhos cansados
o acertado movimento
que os não conduzisse sempre para a cegueira?

Disse-o antes:
o amor sem amor devolve-te a ti mesmo
e tudo o que apenas se passou
insiste no horizonte dos teus olhos
e bate como se tivesse já acontecido há muito mais que cem anos
tens dentro de ti um século
e no entanto nada em ti se esqueceu
nem um vago momento rasga
a fotografia breve daquilo que foi
tudo parece impresso e és tu o papel
emaciado.

Queres dar sentido ao que não tem sentido
ou perceber um rosto no que já não tem rosto
e frágil pela noite que ainda te inunda os olhos
ver um fio condutor que lá não está.

E tudo à tua volta te desmente
nem a palavra exacta te soa nos ouvidos
nem a boca acompanha a forma das palavras:
como num filme mal dobrado as palavras descoincidem
com os movimentos dos lábios se estes falam. E tudo
te parece por dentro paisagem devastada
que semente alguma
o vento ainda trouxesse a visitar.

Há um tribunal em que és o réu e o advogado
e as testemunhas todas que perpassam
e és também o estrado e a balaustrada
e o juiz circunspecto que te escuta:
e o crime de que te acusam
jamais o perpetraste
mas ainda assim confessas
e pedes o castigo
para que nada reste do que foi a liberdade
para que de ti apenas fique um registo esquecido
num arquivo poeirento que jamais alguém visitará.

E pergunto-me o que havia no teu rosto
que animal demente prenunciava
na sua a voz mortal que preparava
entre sonhos o sem fim e sem lamento.

753

Videos

Comentários (0)

Partilhar

Iniciar sessão para publicar um comentário.

Ainda não há comentários. Sê o primeiro a comentar.